01. デザインとは?
そもそも「デザイン」ってなんだろう?色をキレイにしたり、飾ったりすること?
うーん、それも一部だけど、本当の意味はちょっと違うよ。 **「目的をもって情報を整理し、伝える」ことがデザイン**なんだ!
アートは「自己表現」だけど、デザインは**相手に何かを伝える手段**。たとえば、チラシやWebページで「見やすく」「分かりやすく」する工夫が全部デザインなんだよ!
✴️ 紙でもWebでも共通する、デザインの基本的な考え方
考え方 |
説明 |
目的がある |
デザインには「何のために?」「誰に伝える?」という明確な目的がある |
情報を整理する |
伝えたいことを優先順位づけし、読みやすい順番で並べる |
視覚で伝える |
色・文字・画像・余白などを使って、感覚的に伝わるようにする |
制約を活かす |
印刷サイズやスマホ画面など、制限の中で工夫して最適な形にする |
誰にでも伝わるように |
見た人が迷わないように、直感的にわかるレイアウトや配置を心がける |
✅ 紙とWebの違いって?
比較項目 |
紙デザイン |
Webデザイン |
サイズ |
A4など固定サイズ |
デバイスによって画面サイズが変わる |
表現方法 |
一発勝負。印刷後の修正がきかない |
クリックやスクロールなど動きも使える |
読み方 |
上から下へ、左から右へと読むことが前提 |
読む順番や導線はユーザー次第 |
🌟 まとめ
- デザインとは、「見た目を整えること」ではなく、伝えるための仕組み作り
- 紙でもWebでも、情報をわかりやすく伝えるための共通ルールがある
- 「デザインの4原則」を活用すれば、どんな媒体でも見やすく・伝わるデザインができる!
デザインは“センス”じゃなくて“ルール”。ちゃんと学べば誰でも上達できるんだよ!
デザインのスキルを身につける方法
そんなことないよ!**デザインは「学べる技術」**だから、正しい方法で練習すれば誰でも上達できるよ!
✨ ステップ①:デザインの原則を理解する
まずは「なぜこの配置?」「なぜこの色?」という理論の土台を学ぶことが大事!
- デザインの4原則(近接・整列・反復・対比)
- 視線の流れ(Z型・F型)
- 色の組み合わせ(補色・類似色)
- 文字のルール(ジャンプ率、行間、読みやすさ)
📘 おすすめ教材:
- 書籍『ノンデザイナーズ・デザインブック』
- 無料講座:YouTube や Adobe Learn
✨ ステップ②:良いデザインを「観察」する
プロのデザインを「見るだけ」でも学びになります。
- WebサイトのLPや広告バナーを収集
- 雑誌やパッケージ、チラシなど紙モノも参考に
- 観察ポイント:
- 余白の使い方
- 配色のバランス
- フォントの種類と大きさの組み合わせ
👀 参考サイト:
✨ ステップ③:実際に真似して作ってみる
「いいな」と思ったデザインを模写(トレース)すると、観察が深まります。
- FigmaやIllustrator、Photoshopを使って模写
- 最初は全く同じにすることを目指してOK
- 作ってみることで「見えなかった工夫」に気づく
✨ ステップ④:課題に取り組む・アウトプットする
- 架空のバナー、チラシ、LPなどを作って練習
- 無料のお題集・課題サイトを活用
- 仲間に見せてフィードバックをもらうのも効果的
🧩 お題例:
- 架空カフェの新メニュー紹介バナー
- 自分のポートフォリオサイトのトップページ
- 地元のイベントチラシ
✨ ステップ⑤:フィードバックを受けて改善する
- SNSで公開してプロから意見をもらう
- スクールや職業訓練で講師に添削してもらう
- デザイン添削サービスも活用できる
📣 ポイント:
- 「なんとなく良さそう」から脱却するためには、他人の目が必要!
❗ よくある誤解:「センスがないと無理?」
デザインは“アート”じゃなくて“論理”と“反復練習”が大事な技術だよ!
- センスは経験から育つ
- 練習と観察を続ければ、目が鍛えられて判断力もつく
- 「見る・真似る・作る・直す」を繰り返そう
✅ まとめ:スキルを身につけるための行動
行動 |
効果 |
原則を学ぶ |
判断基準ができる |
デザインを観察する |
視点が増える |
模写する |
手を動かして実感できる |
自分で作る |
応用力がつく |
フィードバックを受ける |
課題に気づける |
なるほど、練習の積み重ねで上手くなっていけるんだね!
そう!焦らずコツコツ、ステップを踏めば誰でもデザイン力は伸ばせるよ!